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第8课  小桥流水人家

作者:佚名 教案来源:网络 点击数:    有奖投稿

第8课  小桥流水人家

文章
来源莲
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第8课  小桥流水人家  (2课时)
    教学目标
    在对江南水乡风景的欣赏过程中,了解江南建筑的特色和风格,体会江南秀丽的景色;
学习运用版画的基本形式表达自己对江南的感受,培养学生的动手能力。
    教学准备
    有江南特色的背景音乐(用第二课中的曲子即可)、有关江南水乡的自然风光和人们生活场景的照片、影像资料(旅游风光片中有很多相关的介绍)。有关江南的版画作品以及其他美术资料,如印染、刺绣、编织、陶艺等。
教学思路建议
1.教师可以从有江南特色的音乐切入,带领学生进入江南的情境之中。
2.教师可以从《忆江南》的诗人手,介绍江南的文化和自然风光。
3.从一两幅典型的江南风景照片人手,体会江南的“小桥、流水、人家”的和谐之美。
4.从地理课的角度导入,让学生找出我国水网最为密集的地区,说一说当地的自然风貌。
5.从《苏州园林》的课文以及苏州园林的图片中了解江南的园林艺术。
  教学活动举例
  1.课前让学生收集有关江南的文字、图片、实物资料。
  教师充分动员学生参与资料的收集工作,用小组竞赛的形式激发学生参与的积极性。教师可以提供搜索范围,如相关的网站地址、书籍和杂志目录等。如果条件允许,可以建议学生自己制作一些演示文稿,介绍起来会更充分一些。课前教师应对学生准备的情况有所了解。
    2.学生小组分别进行介绍。
    请同学们当一回导游,进行一次江南水乡之旅的介绍。以游戏或竞赛的方式进行会充分调动学生的积极性。教师要进行适当的引导和总结。在学生进行介绍的同时,教师做好服务工作。例如,要准备相应的地理挂图、背景音乐、录像资料。通过学生的介绍展现出江南丰富多彩的文化艺术内容。
    3.教师总结。
    江南的地理位置:以秦岭、淮河一线为界,以北为北方,以南为南方。人们习惯上把长江以南称为南方,一说到“江南水乡”,又以江、浙一带最为典型,这里江河纵横、水网密布,自古以来就是鱼米之乡。
    江南的建筑特色:民居,依水势而建,错落有致,白墙、黑瓦,优雅别致。园林,  “曲径通幽处,禅房花木深”,  “虽为人做,宛白天成”,将自然和人文完美结合,可谓“一园,尽揽天下之美”。这里还有数不清的各式小桥,把水和人家连为一体。
    生活在这里的人们,优雅、恬适,与自然和谐地相处。体现出江南文化的丰富多彩,灵秀、清新。
    4.学生对江南美的表现。
    用语言和速写等形式进行表达和创作。在老师的指导下学习版画的制作方法,创作或是临摹一至两幅作品,在版画中表现出江南美。
    5.进行作品展示和评价,完成“我的艺术档案夹”。
教学评价建议
1.评价学生参与教学的积极性,课前准备是否充分。
2.学生能否体会出江南的美,对江南文化艺术要有一定的了解。
3.学生能否运用版画的表现形式进行创作。
    教材释要
    1.教材所选择的风景图片是从江南的桥、江南的建筑、江南的园林、江南人的生活及劳动的场景中选择的,突出了“小桥、流水、人家”的生动的场景。教师可以从每张图片所反映的不同景象引导学生体会江南的荚,在视觉上游历了一番江南的美景之后,还可以让学生谈一谈自己的感受。
    2.教材中所选的四幅“桥”的版画,意在让学生感受不同处理方法所产生的各种效果,体会木刻版画的多种表现形式。可以请学生谈一谈自己的喜好,在陈述理由的时候,总结出不同画面的特点。
    3.教材中给出了多种艺术形式所表现的江南,让学生对多种艺术形式有所了解。教学中应给学生一个宽松的环境,让其选择自己所喜欢和擅长的表现形式。教师在介绍木刻版画的表现形式的同时,也可以多介绍一些其他的版画的制作方法(如纸板画),供学生选择。
补充资料
苏州园林及拙政园
    苏州是中国著名的园林城。苏州园林历史之悠久,数量之多,造园艺术之高在全国首屈一指。从东晋的辟疆园起,已有1500年治园经验,城内大小园林至今保存尚好的有69处之多。苏州园林的真正含义远非苏州的园林,它已成为江南私家花园的总称。“上有天堂,下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称,在很大的程度上是由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。
    回避倾轧的官场、喧嚣的尘世,是苏州园林的起因;寻求返璞归真、悠闲养性的氛围,是苏州园林的意境;折射道家的哲学、文化的韵味,是苏州园林的底蕴;  山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因,粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。
    苏州园林是浓缩的自然景观,使人“不出城廓而获山林之怡,身居闹市而有林泉之趣”;苏州园林更是珍贵的人文景观,建筑家、哲学家、诗人、画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地层开是一幅最逼真的山水画,身居国中品茗抚琴吟诗插花最富灵感,在对中国了解甚少的旅游者眼里,苏州园林是最好的博物馆。
    据地方志记载,苏州城内大小园林将近二百处,为全国之冠。苏州园林,在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色,被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。
    拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅,后为明代监察御史王献臣归隐之居,取古人筑室种树,灌园鬻蔬,此亦“拙者之为政”的语意而名。它还曾是太平天国忠王府的一部分,现为全国重点文物保护单位。
    拙政园总体布局以水池为中心,各式亭轩楼阁临水而筑,形成朴素开朗、平淡天真的自然风格。入园门即是东园,原为明代“y刁田园居”旧址,现以草地为主,凿池垒山,遍植树木,缀以天泉亭、秫香馆、兰雪堂诸建筑,给人以开朗舒畅之感。园分东、  中、西三部分。
中园是全园精华所在,远香堂为园中的主建筑,是一座结构精巧的四面厅,  四周是落地玻璃宙,  可观览周围景色,  堂内陈设精雅。堂南小池假山,竹木扶疏,重峦叠翠。堂北,  宽阔的平台连接荷花池,  夏日荷花盛开,微风吹拂,清香满堂。巨额“运香堂”为明代文征明所写。堂北为主景所在,池中累土石作二山,西山上建•雪菩云蔚”亭,  文征明手书“蝉噪林惫静,  鸟鸣山更幽”的对联和元代倪云林所书的“山花野鸟之间”的真颤悬于亭中。东山上
有“待霜亭”。两山之间,连以滇桥,  山间遣植花木,岸边散种藤萝灌木,野趣横生。缘香堂东行.小山上有绿晴亭,  此处还有枇杷目、玲辊馆、嘉实事、听雨轩、梧竹幽居等众多鼍点,于梧竹幽居向西远望则景深意远,北寺塔耸立云霄之中,是极妙的借景。亭中有联:“爽借清风明借月,动观沈水静9旦山”,形柬地概括7这里兼色的特点。水池中央还建有荷风四面事,亨酉有曲桥通“柳荫路曲”。转北至见山楼。串南有小桥接“倚王轩”,折西印互“小飞虹”,这是苏州园林中惟一的廊桥。桥南有小沧浪水田,桥北的“香洲”是一座画舫。
香洲西南的玉兰堂相传是文征明作画之所。“柳荫路曲”南端有半亭“别有洞天”。进入月洞便是西园,  园也以池水为中心,主厅是一座鸳鸯厅,北厅为26座鸳鸯馆,  临池养有鸳鸯,南厅因前面小院内植有山茶花称18曼陀花馆。池东沿墙筑有一条呈波浪形的临水游廊,俗称水廊,  它是苏州园林建筑中的又一典型形式。北半部池水环抱中有留听阁、浮翠阁、笠亭、扇亭等建筑。酉囤明静幽雅,回廊起伏,水波倒影,别具意境。
    苏州刺绣
    中国刺绣工艺在桌汉时期就已达到较高的水平,刺绣和丝《,是丝绸之路上运输的主要商品。  中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣,广东的粤绣和囚/J,的蜀绣。
    苏绣的历史悠久,  已有2000多年的历史。建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曹出土过苏绣经袱,在针法上巳能运用平抡铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载,  自宋代以后,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕,户户刺绣”,城内还出现?绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的,  而且富家闺秀也往往以此消遣时日,  陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前,  苏州被称为  “绣市”而扬名四海。  当时针法之多,  应用之广,  莫下超过前朝,  山水、  事台、花鸟、人物,  元所不能,无所不工。宫廷的大量需要,  更使得豪华富丽的绣品层出不穷。
    苏绣自古以精细、素雅著称。构图筒练,主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。最细的将一报丝线搿成48股,人用肉眼一般都无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣田来,  两面的形象、针法相同,针脚藏而不露。1915午,  苏绣作品参加7巴章马国际博览会.在海内外名声日隆。
    水乡服饰
    生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯事、陈墓一带的农村妇女,依然保留着传统的民俗殿饰。她们历来以挠愿搔头、扎包头巾,穿拼挂衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰,颇具江南水乡特色,故有“苏州少数民族”美称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰。她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品,辅以精美的包头内和服饰,显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁,传承性稳定,但随着季节的变化,年龄的差异和礼仪的需要,服饰还有明显的差别。一般来说,春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主,面料多以花布、土布为主要基调,色彩对比鲜明,鲜而不艳、艳而不俗,常用几种色彩的面料拼接而成,剪裁得体,缝工精细,装饰性很强。它的特点是通过服装的装饰工艺来体现的,有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤子多用蓝地白印花布或白地蓝印花布,裤裆用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接,拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接,无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色,长度齐膝,裙搁极细,搁面和裙带上均有不同工艺的花饰,裙外面系上一条小穿腰,穿腰是与蹋裙相连的辅件。穿腰上缝着一个大口袋,穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹,是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的,劳动时柬了倔裙,腰背不易受风寒,站立时又能增加腰部的力量。下摆较大,不影响行动,有利于水田操作,又方便于野外小便遮盖,  既实用又美观。水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船,不分左右,故又称船形绣花鞋,鞋帮两刽合
成,鞋面以绣花为主,色彩鲜艳,花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看,坚固实惠,是水乡妇女传统的礼鞋。水乡妇女服饰,随着年岁的大小,有着不同的要求,青年妇女以花俏为主,充分利用服饰上的有限空间,巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法,  以达到显眼、花俏的艺术效果,恰到好处地突出了水乡妇女的人体美和装饰美,给人轻盈洒脱之感。中老年妇女则以深色调为主,服饰庄重、稳定,穿着要求舒展宽大,故而给人古朴持重之感。
    水乡妇女服饰历史悠久,世代相传,相因成习,传承性很强。多少年来,经过劳动群众的筛选,设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴,尤其适宜于水乡生产劳动,实用价值较高,深受人们的喜爱。这些服饰在长期的发展中,不断地变化和更新,形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念,至今角直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。
版    画
    用刻刀、腐蚀剂等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画,  即称为版画。在西方,版画一词有广义和狭义两种含义:广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画,如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等;狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。  中国通用的版画一词多属狭义。从类型上分,版画有4种:  凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分,  凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。版画的发展经历了由复制到创作两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作,  画者、刻者、  印者之间有分工,  刻者只照画者的画稿刻版,  称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位,  画者、刻者、印者都由版画家一人自任,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称作创作版画。    •
    在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同,刻版工具和方法也各异,遣产生各种类型版画的特色,更由于各个版画京发挥其创造性及刺制、印稍(主要是手印)的技巧,版画艺术的形式更是丰富多彩的。
    凸版版画:版平面上,用刀刻去画稿的空白部分,  留下有形柬的部分,版面留下(即未被刻去)的部分凸起,故称凸版,,凸版版画主要是木刻,用其他材料刻的,亦称凸版版画。可作为凸版刘的材料很多,有木、石、砖、麻肢(咸塑料)等。割本刻用的木材固地而异,  一般以软硬适度,纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刘木材的纵切面,称作木面木割。西方有部分木刘要求刘得精细,则用质坚木材的横断面,种作木口木刻。麻肢版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。刻凸版版画时所用的刻刀有三角刀、圆口刀、平9刀和斜9刀等。大的圆9刀和平9刀则称凿,凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻,则要用一种特制的实心钢奈,造成各种不同形的刀锋。刺木口木刘多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔,不像复制木刻那样照剖笔画的画稿,所以要讲究刀法,  陪如书画讲究笔法一样。刘画和画画相反.是在黑地上剖出白线(戏块),版画家应掌提这个特点来产生与笔画不同的木剖特色。而且用锋利的刀剖在质硬的木上,  自然产生金石味.在木刻上则称作刀味与木味。木刘家善于运用和发挥木刘的特色,才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印
刷才算完成,而手印版画又有多种印刷技巧,成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨,后者用水性颇料,印水色比印油色难,  套色木副亦然。采用其他材料作版来刘成凸版版画,其基本方法与木刻同,只是刘石及砖时,  多用凿作辅助工具,而除木版外其他材料都不能用水印法,,
    凹版版画:  日版与凸版相反,是在版平面上刘出凹线,滚上油墨时,  即可印出黑地白线的田像。磨光的金属版面不吸收油墨。钥版版画的油墨可用布轻轻操光,但如泉版面有被划破的痕迹,  油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材,  主要是铜和锌,亦有时用铁成钢.其剜制方法有以下几种。
    缦到法、一种最古老的凹版雕刻法,用实心尖刀,在铜版面上刘线。刘出的线明陡而锋锐。版面可以刻得十分精致。  以前的钞粟便是用此法雕版印刷的,现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
    干刘法,用针直接刻钢版面、刻出的线与线刻法不同。针尖只刘破版面,线务旁边留有钢刺,因此在版面上墨时,铜屑内亦含有墨,印出后线沿带有茸毛似的淡墨,视觉效果柔和美观。
    腐蚀法,在铜、锌、钢等可以被酸腐蚀的材料版面上涂满防腐剂(防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡).然后用针在上面刻图像,针到之处,防腐剂枚刮去,露出版面,最后把它浸在硝酸溶液里,露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同,
腐蚀出来的线条有澡浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的,故色调非常丰富,层次十分分明,是凹版版画最常用的制版法。
    照相法,先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片,紧贴在版面上,  然后让它在强光灯下曝光之后,在特制的溶液中冲洗。这时底于上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,感光的部分却枚加固而描在版画上,然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方,成深浚的黑色,  留着底予的地方腐蚀不到,便是白色,  照相便垦现出来。
    饔色法,在几块大小相同06饵履上面,用飞尘腐蚀法嗣咸几块分色版。版画柬锣计划选定先印噼块色版,后印蚌块色版。然后把版放在机上压印时,先将一张厚纸垫在饲版下面,井把造纸粘在帆台上,印好后,小心取出钢版,垫纸仍智在杌台上不动,在垫纸上百可以靖楚地看出第一凌压甲时留下的鹰遣,小心地将上好色的第2块版,嵌教在这个痰进当中。这时第1次印上矗的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面,只,e揭开其离开豫筒的部分,将印上第1版的纸小心放下,覆在笫2块艇上,摇动滚臂,准确地饔申上蕹2版。其余各版网。
    平版版画  主要是石版面。石印术在19世纪中叶传入中国,那时只用以代替木刘,供印书之用。石叛矗的制作方法比较镐单,所用的石版是一种质纯而细的石灰石,有无数毛细孔.故有喱水性。《C用油与水互相掉斥的遭堙,用沽庸的蜡垲在百般齑上作吾,  画田定后,用抹布水湿版面,上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,油墨滚上,使有画处饱含墨色,便艇在纸上印出画来。印先的石版可以磨光再用。摩版的方法有两种:一种是用砥石加水磨,使版面光滑如镜,律镜面麓;一种加入金剐砂軎,使版面粗糙,如图画纸,称扭面版。由于作者的要求不同,可以选用粗细不同的佥刚砂摩出粗细不同的版面应用  (一般通用的320号金刚
砂是量细的,o号的是最粗的)。    孔履舷画  在纸版成棱皮上杵一个号码剖遗,压在货箱面上,再在背面刷艇色,号码即●E被印上去,这便是扎版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱,最初采用丝绢,故尺称丝网。孔版版画有3种制作法:切刘法,先以纸戊塑料作敢体,然后在上面潦虫胜,反复潦4—,层.干后用力照画稿切bj这屠胶膜,兜成后,紧贴在网纱的承印面上,用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙霓一下,使肢膜软化酉粘附在网纱上,揭开作好载体的纸戒塑料,一个孔版便留在网纱上。初刘法不能刘得大蛔,但有剪纸及木1q的味道,亦常得版画象所用。描画法,用阿拉伯胶液在网纱搏刮印百上作画,特干,涂上虫胶,然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化,那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代譬阿拉伯胶蘸作爵,潦上虫胶后,用汽油瑰网—吵。屠光法,把瘴光液涂在网纱上,在暗房中干遣后,耙画好的硒稿紧贴于网纱下面,穆至曝光台上曝光,之后经过冲洗印成。    •
    丝日版蔷A6中用法是杵90好孔版的网纱承申面(即网纱朝下的面)与纸贴近,IC后在其刮印酉(即网纱向上的面)上惯例液态颠料,再用刮板特期料刮过去,蔗料遣过有孔的地方便中在下面的纸上成矗。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版面的窟料有专制的油质与水性两类,看印在什么拘履上面选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广,纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹,许多都是用丝网印的。用于印丝网版面的颠料,为了方便,姑质的可用桂节油调稀油画羸料,水性的用水糟寅料、西烯蔗料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。大细,网目易枚堵塞;大粗,田镶不够精致。现代的版画皋为了探索多种多样的表现形式,有时在一幅版面内,按内喜臂要,同时混用各种典型的版画方法,这种版画称作绰合齄蚤。幻如黑色主版用木刻戊钢版画印,娄色部分用彩色水印,  而另一部分用照相丝网版印梓。现代创作版画的形式丰富多彩,不能用原有的分类作为框框来限制其发展。
    中国版画简介
    中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国绘画,而版画,是通过刻版或制版印刷而得。传统版画在中国有着悠久的历史。现在世界所公认最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年的《只树孤独图》。该画已相当成熟,  因此,估计版画出现的时间可能更早。根据史料,古代版画可追溯到西汉,到了明代中期,  民间木版画有了空前的发展。20世纪30年代初期,  中国新兴版画兴起,经历了半个多世纪的发展,  出现了一批成就卓越的版画家。
1949年以后,新兴版画迅速发展,专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外,铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展,近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等,获得各界好评。
    木刻版画的相关内容
    版画是一种间接性艺术。它通过画稿、制版、印制等过程完成一幅作品。是艺术和工艺相结合的一种绘画的表现形式。学习木刻要先了解相关的技术,包括认识各种刀具、  了解各种刀具的性能和使用的方法,选择木板,然后进行创作或是临摹。刚开始的时候,学生可能出现手不听脑的指挥,刀不听手的指挥,刻出来的线别别扭扭,东倒西歪,也有可能出现刻破手的现象,教师要引导学生正确的握刀,并耐心地坚持把作品刻完。
    用刀在木板上刻作,可以刻出许许多多不同的点、线、块,变化很多。常用的运刀的方法有刻、铲、刮、压、挑、摇、切等。开始学习的时候可以从三角刀开始,  学生比较容易刻出一条一条的线,  至于线条的粗细可以由下刀的轻重来决定。推刀的时候用力要均匀,使刀头能平平地向前推进,下刀与收刀时,要轻轻顺势斜进斜出,  以免产生疙瘩。推刀时不能停顿,要一气呵成。
    版画大师柯勒惠支说,黑白是版画艺术的生命。在处理版画画面的时候要注意画面的“黑”、“白”、“灰”色调关系,可以将画面中深色和背光部分归为“黑”,在板面中留下来,印时为黑色;可以将浅色和受光的部分归为  “白”,在板面中刻掉,  印时为白色;  中间的色调为“灰”,用不同的点和线来表现,点线密集就呈现为深灰,稀疏就呈现为浅灰。总体说来,拓印出来后,  画面成白底黑线的,  叫阳刻;反之,黑底白线的,就是阴刻。
自居易和《忆江南》
    白居易,字乐天,  自号香山居士,太原(今属山西)人。德宗贞元十六年进士。历翰林学士等官。由于他反对苛政,  以诗歌指斥权贵,被贬为江州司马,后又知苏、杭,  以刑部尚书致仕。他最工于诗,是中唐新乐府运动的中坚。在民间词的影响下,倚声填词,通俗平易,清新隽丽,流传较广。
    教材中的这首小令写出了对江南的美好回忆。作者以比喻手法,描绘了江南水乡的秀丽
风光。“江花红胜火”、“江水绿如蓝”,色彩明丽,写尽江南春色。全词以平易的语言表现了优美的情韵,唤起人们对祖国河山和美好事物的无限热爱。
    《忆江南》属小令,只有27字,三韵,但在白居易手中,运用得流畅自然,既有词的意境,又有浓郁的民歌风味,既通俗易懂,色彩鲜明,又讲究音律,刻意求工。这首词的结构是两句一句,讲究按韵。作者把头、身体和尾巴有机地结合起来,创造了自己独特的风格。
作者抓住了景物的特点,运用贴切的比喻和王整的对偶句,把明媚、艳丽、温馨、柔美而富有生机与诗情画意般的江南水乡春色,凝练成寥寥14个字,成为千古传诵、脍炙人口的佳句。
    [注释]①谙:熟悉。  ②蓝:蓼科植物。其叶可制青绿色颜料。

 

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